Archive for July 2007

Opening to Closing 開展から閉展へ

Friday night was an opening reception for a coop gallery in Denver. I’m a supporting member there and it was quite a few artists in the group show.

Tomorrow the show I’ve been curating at a gallery in the university library is coming down.

金曜日はデンバー市での協同画家組合ギャラリーでのオープニング・リセプションだった。私はそこでサポート・メンバーで結構な任数の画家達がそのグループショーに参加していた。

明日は私がキュレイトしている大学のギャラリーを下ろす事になってる。

Promoter プロモーター

There is nothing more satisfying…. and productive then to have someone with power like your work. Back in April I was invited to airbrush models at a magazine release party. This was not a paying job, but I figured “what will I lose other then some paint”. So I packed up my airbrush and compressor and did some body paintings. It has been one of the best decisions I’ve made concerning art. I met a guy that promotes events. He brought me a job for airbrushing, and the work I’ve done must have pleased him. I talked to him yesterday and he got me jobs airbrushing models at a break dance dance-off tournament in September, maybe one in August as well.
Now one might say street art isn’t your focus, but to me art is art. If there’s any kind of opportunity to make money with art, take it. It doesn’t mean you have compromised your style or your taste. But who knows? You might have enjoy it.

社会である程度の力を持ってる者に自分の絵が気に入られる事ほど満足兼為になる事はない。今年の四月にとあるマガジンのリリースパーティーにモデルにエアブラシをしてくれと招待された。無料で収入にはならないが「まぁ、試してみようぁ」と思いエアブラシとコンプレッサーを鞄に詰めてボディアートをしてきた。美術に関しては多分私が今まで出決行した中で一番いい判断だったのかも知れないと思う。そこでイベントをプロモーションする男性に会った。彼からエアブラシの仕事を依頼され、私の仕事を気に入ったのだろう。昨日彼と話した時に9月に行われるブレークダンスのトーナメントでのエアブラシを再び依頼された。

「でもストリートアートはあなたの遣りたい分野とちょっと違うんじゃない?」と言ってくる知り合いはいる。でも私にとってアートはアートである。どんな仕事・状況だろうともアートで収入が出来る機会があればそれを掴み取れというのが私の持論。どんな仕事を引き受けても自分の持ってるスタイルや好きな分野を変えなければならないなんて事はない。

もしかしたら意外とそれを楽しむ可能性もあるからね。

Struggle of an Artist 画家の苦悩

What it means to be an artist.

Sure, it may seem glamorous; having your own shows, being your own boss, living with passion, having people recognize you… etc. But what most people don’t know about being an artist is the negative side. The term ‘starving artist’ didn’t die off with the renaissance. An artist must be able to pay the rent/utilities/food, materials and frames before the shows, investing in your own marketing (unless one can afford to hire someone else), traveling and transporting work… etc. So much tends to go out and none seems to come in when you just started to emerge into the world.

Some artists can’t make it.

Some artists give up.

Is the struggle worth it?

More then anything in the world.

This is about my daily life as an artist.

画家であるという事は何を意味しているのか。

一見画家という生き方を華やかに感じる者は多いだろう。自分の企画展を持ち、上司がいず、情熱に任せて生き、人々に認められ・・・云々。しかし大半の人々は画家の生活のネガティブな方面を知らないのではなかろうか。ルネッサンス時代に「飢えた画家」の表現は消えた訳ではないのである。画家は収入がないまま貯金から家賃・電気水道ガス代・食事代、展示する前に画材やら額代、自分の売り込み(他人を雇えるだけの貯金があれば別だが)、交通旅費に絵画の移動・・・云々を総て懐から出さなければならない。世界に画家として進出し始める頃はあまりにも支出が多く収入はない上に不定期。

それが出来ない画家もいる。

諦める画家もいる。

画家という生き方はこんなに苦しむ価値があるものだろうか。

私には世界の何よりも価値がある。

これは私の画家としての日常である。

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